Виктор Бухров в состоянии любви

6 июля 2009 года в Курганском областном культурно-выставочном центре открыта выставка председателя Курганского филиала Союза фотохудожников России, заслуженного работника искусств Виктора Бухрова. Выставка продлится до осени. Спешите видеть.

Публики на вернисаже — густо, хоть отбавляй. Многие, прежде чем начать отсмотр работ, спешат поприветствовать друг друга, пообщаться. Это местная элита: артисты, поэты, ведущие педагоги города, руководители арт-объединений; все они перегружены делами, но пропустить такое событие считают невозможным.

Автора оккупируют журналисты, поклонники. Обсуждение выставки идет полным ходом, хотя до ее открытия остается еще добрых полчаса. Нормальное явление: личность Бухрова вызывает неизменный интерес и рядовых, и профессиональных ценителей искусства фотографии.

Семьдесят сложившихся под рукой мастера произведений, отобранных из шестисот снимков, единым взглядом не окинешь — тут требуется глубокое погружение.

Сколки с действительности, остановленные мгновения быстротекущего времени, плоды длительных размышлений, которыми хочется поделиться с ближними... Их описание — занятие неблагодарное, ибо, несмотря на подсказки художника, разные зрители по-разному прочтут предложенные фототексты: притчи, новеллы, элегии. То, что одних слегка расстроит, других — удручит, то, что одни сухо назовут «удачным ракурсом», обожжет других воспоминаниями.

Вот целое созвездие лиц (людей), узнаваемых, значительных, захваченных в минуту вдохновения или творческого сомнения. Вот заброшенная, уходящая натура процветающих прежде деревень. Вот светопись города, хроника его виртуальных приключений.

— Тема созревает в процессе созерцания, — объясняет Виктор Александрович.

Сперва подмечаешь, не торопясь всматриваешься, испытываешь эмоции и лишь потом — осознаешь. Конечно, помогает опыт. Я всегда говорю, что фотография — определенная дистанция. Чем дольше в ней живешь, тем проще реализовать свое видение...

Долгие годы наблюдая, отражая, осмысливая многообразие и изменчивость жизни, Бухров острее, чем кто-либо, ощущает хрупкость момента, что, казалось бы, должно наложить отпечаток трагизма на его мировосприятие.

— Трагедии нет, но есть драма, — поправляет меня виновник торжества, — и цивилизации в целом, и отдельной личности, обязанной, однако, сопротивляться чувству безысходности, безнадежности, безверия.
Фотография, обладающая особой выразительностью и пластичностью, наделенная коммуникативными способностями, и призвана, по мнению автора выставки, будоражить нашу память, бередить душу, восстанавливать дней связующую нить. А вообще, убежден мастер, вне состояния любви к миру в искусстве существовать нельзя. Надо любить...

Галина Бухарина. Городская газета «Курган и курганцы».

Мир визуальных приключений

Смешение прямой фотографии и компьютерных ухищрений – не редкость на сегодняшних выставках. Причудливый гибрид практически все наши фотомастера изобретательно «выращивают» в своих лабораториях. Но никак не могу отделаться от ощущения, что при этом творчество Виктора Бухрова существует словно бы особняком, чем-то принципиально отличаясь от продукции других фотохудожников. Чем именно? Ответ на этот вопрос, кажется, дает персональная экспозиция Бухрова, только что открытая в областном культурно-выставочном центре.

Вот, например, серия «Город. Мир визуальных приключений». Отснята на улицах Кургана, провинциальные перекрестки которого вдруг приобретают столичный лоск, в общем-то рядовые, давно знакомые здания становятся отменно красивыми, а люди, идущие по улицам, несут в себе загадку значительности. В чем дело? Отчего Курган выглядит не совсем таким, каким мы привыкли его видеть? Все дело в том, что Бухров снимал не город, а свои представления о нем. Отсюда и те преувеличения (или преуменьшения) масштабов, которые дают поразительный эффект неожиданности: школьное здание ниже девушки, гуляющей вдоль него; витринный манекен заслоняет собой высотку, а бампер «Тойоты» эротически агрессивно наезжает на нас.

Есть и листы, снятые с такой нежностью, что камень и металл города кажутся теплыми, живыми, их хочется погладить или прижаться к ним щекой. И никакого противоречия между первым и вторым нет, ибо в интерпретации Бухрова плоть города парадоксальна, разнообразна и разномасштабна.

Видимо, автор выставки следует принципу, по которому в наше время отдельно взятый снимок, даже самый превосходный, по «гамбургскому» счету значения не имеет. Что-то важное сказать можно лишь серией, в которой, как музыкальная тема, рождается и развивается интеллектуальная или эстетическая идея. С этих позиций Виктора Бухрова можно считать концептуалистом.

Свои идеи он пытался высказать в своем выступлении на вернисаже, а также в начальном листе экспозиции, где цитирует известного фотографа прошлого века Эдварда Стэйхена. В ответ мы достанем цитату из Уильяма Фолкнера: «Вы не представляете, как много может выдержать старое дерево». Может быть, великий романист имел в виду дуб или кедр, но мы, опираясь на его слова, говорим о серии фотографий Виктора Бухрова, рассказывающей об умирающей деревне Дернова. Именно здесь вечными памятниками выглядят поросшие мохом проваленные крыши заброшенных домов, косо торчащие из бурьяна заборы и набирающие неизвестно для кого свой цвет яблони. И, как штамп в свидетельстве о смерти, в угол начальной фотографии серии впечатан канцелярский прямо-угольник – «Дернова». В деревенской серии почти незаметно присутствие компьютера, это прямая фотография, поэтизированная живой натурой – девушкой, красоту которой не могут испортить кирзовые сапоги на босу ногу, и надменным гусем.

Вообще-то у фотографа, владеющего компьютером, есть много способов разрушить изображение. А изображение надо беречь, оно – суть художника вообще и фотохудожника в частности. И вот теперь мы подошли к важнейшему обстоятельству. Нельзя забывать о присутствии зрителя в создании изображения. Пока мы верим, что перед нами оптический слепок чего-то реально существующего – все в порядке. Но стоит фотохудожнику чуть переборщить, и мы уже не видим ни фотографии, ни графики, ничего. Изображения нет.

Самое интересное у Бухрова именно эта грань риска и двойственность. (Они, кстати, здорово проявились в портретной серии – дизайнер Мария Петрова, художники Сергей Мальцев, Стас Кежов, Надежда Щетинина, Владимир Чалый, поэт и искусствовед Елена Ситникова). С одной стороны, работы Виктора Бухрова «как у всех», то есть красивы, энергетичны, способны украшать интерьер, радовать взгляд и служить поводом для размышлений. А с другой – почти каждый снимок Бухрова есть стратегическое исследование со своими задачами. И, как мне кажется, главнейшая из них – нащупать границы предельных возможностей фотографии, обозначить зону ее применимости.

Между прочим, в этом году искусству фотографии исполнилось 170 лет. Этой дате и посвящена выставка Виктора Бухрова, неутомимого искателя визуальных приключений.

Валерий Портнягин. Областная газета «Новый мир»